Een product reveal waarbij het scherm letterlijk plaatsmaakt voor het nieuwe product. Een awardshow waarbij lichtstructuren gedurende de avond van positie veranderen. Of een congresopening waarbij video, licht en beweging samen één choreografie vormen.

Motion design voegt fysieke beweging toe aan een eventomgeving. Niet alleen de content op een scherm verandert, ook het scherm zelf, het licht of zelfs delen van het decor kunnen bewegen. Daardoor wordt de ruimte een actief onderdeel van de beleving.

“Alles wat beweegt in een showomgeving, van videostructuren tot licht en zelfs aerial acts, daar zorgen wij voor de motorisatie en een veilige uitvoering”, vertelt Rik Uyttersprot, zaakvoerder van Gravity.

Van entertainmenttechniek naar corporate storytelling

Gravity bouwde zijn expertise voornamelijk op binnen muziek en entertainment. Door die motion expertise te koppelen aan de ervaring van D-Dream binnen corporate events, willen beide partijen die mogelijkheden nu veel bewuster vertalen naar de corporate eventwereld.

Want binnen een corporate event is beweging geen doel op zich. Ze moet bijdragen aan wat een merk of organisatie wil vertellen.

“Wij vertrekken altijd vanuit de vraag wat een event moet bereiken”, vertelt Elke Scheirs, Managing Director bij D-Dream. “Motion geeft ons daar een extra creatief instrument voor. Niet omdat alles plots moet bewegen, maar omdat je beweging heel gericht kunt inzetten om bijvoorbeeld een onthulling krachtiger te maken, de aandacht te sturen of een belangrijk moment letterlijk groter te maken.”

Precies daar ligt het verschil tussen motion als technisch effect en motion als onderdeel van een eventconcept.

Als de ruimte onderdeel wordt van het verhaal

Een bewegend LED scherm kan spectaculair zijn. Maar wanneer datzelfde scherm tijdens een productlancering op het juiste moment kantelt, opent of uit elkaar beweegt en zo het product onthult, krijgt die beweging een functie binnen het verhaal.

Hetzelfde geldt voor licht en decor. Lichtstructuren kunnen zich fysiek door de ruimte verplaatsen, terwijl decorstukken kunnen verschijnen, verdwijnen of transformeren. Zo wordt de zaal niet langer alleen het kader waarin iets gebeurt, maar kan de volledige omgeving mee evolueren met het verhaal.

Het resultaat hoeft daarbij niet noodzakelijk groter of spectaculairder te zijn. Het wordt vooral dynamischer, verrassender en sterker verweven met de boodschap.

Gravity krijgt een plek binnen de D-Dream Hub

Om die mogelijkheden vroeger in het creatieve proces te kunnen onderzoeken, krijgt Gravity voortaan een plek binnen de D-Dream Hub.

De samenwerking is bewust niet exclusief. Gravity blijft als onafhankelijke specialist actief binnen de brede eventsector. Door beide expertises fysiek dichter bij elkaar te brengen, ontstaat wel een directe kruisbestuiving tussen Gravity's kennis van motion en de ervaring van D-Dream met audiovisuele totaalproducties en corporate events.

“De kennis zit nu letterlijk naast ons”, vertelt Elke. “Daardoor kunnen onze projectmanagers al tijdens de conceptfase aftoetsen wat technisch mogelijk is. Omgekeerd kunnen wij samen met Rik bekijken hoe technieken uit entertainment relevant kunnen worden binnen een corporate context.”

Daar zit volgens beide partijen ook de sleutel. Motion design werkt het sterkst wanneer het niet achteraf als effect wordt toegevoegd, maar vanaf de conceptfase wordt meegenomen.

Niet ieder event heeft bewegende schermen of installaties nodig. Maar wanneer beweging het verhaal versterkt, opent ze voor corporate events een heel nieuw speelveld.

Voor D-Dream en Gravity ligt precies daar de opportuniteit: technieken en ervaring uit de entertainmentwereld vertalen naar zakelijke verhalen die niet alleen verteld worden, maar letterlijk in beweging komen.